Коммунизм в стиле кубизм
Пабло Пикассо: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать, как рисует ребенок».
В октябре этого года исполнилось 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо – знаменитого испанского художника, скульптора, дизайнера и… коммуниста.
Пикассо родился 25 октября 1881 года. Рисовать Пабло начал с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца – учителя рисования Хосе Руиса, а вскоре овладел им в совершенстве. Свою первую серьёзную картину маслом «Пикадор» будущий мэтр написал, когда ему исполнилось всего 8 лет. С этой работой Пикассо не расставался в течение всей жизни.
Зрелый художник Пабло Пикассо становится родоначальником кубизма – художественного направления, в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. В своём творческом поиске Пикассо уделял особое внимание превращению форм в геометрические блоки: он увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины.
Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т.д. Неутомимый художник проявил себя также на театральном поприще. В сентябре 1916 г. писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Пикассо не на шутку увлекается идеей этого балета, втягивается в работу, и в содружестве с Сати полностью переделывает и сценарий, и сценографию. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации и костюмы. Грандиозный скандал 18 мая 1917 г., состоявшийся на премьере этого балета в парижском театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах европейского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками. Дело дошло даже до потасовки. Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Интересно, что во время подготовки спектакля Пикассо познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. 12 февраля 1918 г. они заключили брак в русской церкви в Париже. А в 1921 г. у них родился сын Поль.
Социальная тема занимает важное место в живописном творчестве Пабло Пикассо. В его работах ярко выражены символы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Отображая человеческие страдания, Пикассо рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Его персонажами нередко становились бродячие артисты: клоуны, танцовщики и акробаты. Социальное творчество мастера проникнуто духом трагического одиночества обездоленных людей.
В апреле 1937 г. немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой испанский городок Герника. Потрясённый этим событием Пикассо за два месяца создает свою «Гернику» – громадное полотно, которое было выставлено на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность.
Немецкая оккупация Франции не сломила Пикассо. Художник оставался в Париже с 1940 по 1944 гг. Война нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры, скудные натюрморты с глубоким трагизмом выражают всю безысходность страшной эпохи. В 1944 г. Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Гуманистические воззрения великого мастера проявляются в его работах послевоенного периода: в 1950 г. он рисует знаменитого «Голубя мира». Интересно, что за всю свою жизнь Пабло Пикассо удостоился лишь одной официальной награды, причём советской: в 1962 г. художник становится лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».
Интересные факты. Современные эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником – в 2008 г. объём только официальных продаж его работ составил 262 млн. долларов. 4 мая 2010 г. картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе Кристис за 106 млн долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 г., Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.
