Коммунизм в стиле кубизм

22:07, 29 октябрь 2011
3 167
0

Пабло Пикассо: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать, как рисует ребенок».

  

В октябре этого года исполнилось 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо – знаменитого испанского художника, скульптора, дизайнера и… коммуниста.

   Пикассо родился 25 октября 1881 года. Рисовать Пабло начал с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца – учителя рисования Хосе Руиса, а вскоре овладел им в совершенстве. Свою первую серьёзную картину маслом «Пикадор» будущий мэтр написал, когда ему исполнилось всего 8 лет. С этой работой Пикассо не расставался в течение всей жизни.

  Зрелый художник Пабло Пикассо становится родоначальником кубизма – художественного направления, в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. В своём творческом поиске Пикассо уделял особое внимание превращению форм в геометрические блоки: он увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины.

   Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т.д. Неутомимый художник проявил себя также на театральном поприще. В сентябре 1916 г. писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Пикассо не на шутку увлекается идеей этого балета, втягивается в работу, и в содружестве с Сати полностью переделывает и сценарий, и сценографию. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации и костюмы. Грандиозный скандал 18 мая 1917 г., состоявшийся на премьере этого балета в парижском театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах европейского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками. Дело дошло даже до потасовки. Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Интересно, что во время подготовки спектакля Пикассо познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. 12 февраля 1918 г. они заключили брак в русской церкви в Париже. А в 1921 г. у них родился сын Поль.

   Социальная тема занимает важное место в живописном творчестве Пабло Пикассо. В его работах ярко выражены символы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Отображая человеческие страдания, Пикассо рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Его персонажами нередко становились бродячие артисты: клоуны, танцовщики и акробаты. Социальное творчество мастера проникнуто духом трагического одиночества обездоленных людей.

   В апреле 1937 г. немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой испанский городок Герника. Потрясённый этим событием Пикассо за два месяца создает свою «Гернику» – громадное полотно, которое было выставлено на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность.

   Немецкая оккупация Франции не сломила Пикассо. Художник оставался в Париже с 1940 по 1944 гг. Война нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры, скудные натюрморты с глубоким трагизмом выражают всю безысходность страшной эпохи. В 1944 г. Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Гуманистические воззрения великого мастера проявляются в его работах послевоенного периода: в 1950 г. он рисует знаменитого «Голубя мира». Интересно, что за всю свою жизнь Пабло Пикассо удостоился лишь одной официальной награды, причём советской: в 1962 г. художник становится лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».

   Интересные факты. Современные эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником – в 2008 г. объём только официальных продаж его работ составил 262 млн. долларов. 4 мая 2010 г. картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе Кристис за 106 млн долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 г., Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.

Комментарии (0)
Добавить
Кликните на изображение чтобы обновить код, если он неразборчив